無印都市の子ども

平成ポップカルチャー と インターネット自由研究

さよならBUMP OF CHICKEN - PATHFINDER

PATHFINDER

BUMP OF CHICKENのライブツアー「BUMP OF CHICKEN TOUR 2017-2018 PATHFINDER」の大阪公演へ行ってきた。

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ずいぶん昔に「BUMP OF CHICKENは好き過ぎて書けない」なんて書いたことがあったけど、まぁライブもあってちょうどいい機会だし、ちゃんと言葉にして残しておこうと思ったので、今回はライブレポートというよりは個人的なBUMP OF CHICKENに対する思いについて書きたいと思う。

知ってる人は知ってると思うけど、結成20年を超えた彼らは、数年前から活動姿勢をガラッと変え始めた。楽曲にEDMサウンドを取り入れ、MステやNHK紅白歌合戦などの地上波TVへの出演ーー『ロストマン』の作詞に9ヶ月かけていた頃が嘘のように、近年は新曲がぽこぽこと立て続けに生まれ、そのいくつかはサムスングランブルファンタジーなどのCMタイアップ曲となった。

バンドの方向性の急な舵切りに対して賛否両論がある中でも、彼らの芯が決してブレていないことだけはちゃんとファンのあいだでは周知されていた。

 

そして僕にとってのBUMP OF CHICKENも、神様のような存在であり続けた。10代半ばに出会って惹かれたものは、自分の価値観を形成する上で大きな要因になりがちで、そりゃ僕だってそうで、その中でも最も大きなウエイトを占めているのがBUMP OF CHICKENの存在だった。

「かっこいいとはこういうことさ」と、彼らが示す価値観に、10代だった頃の僕は完全に盲信していたし、今でもそれは間違いなく正しい道を照らしていたと確信している。

ずっとイヤホンの中で鳴っているだけで十分だったのだけど、一度くらいは神様の存在を見ておこうと思い、十数年越しの片思いを抜けて、今回初めて神様に会いにいった。

もっとエモーショナルな表現をすれば、僕は15歳の自分を引き連れてBUMP OF CHICKENのライブ会場に向かっていた。不登校になって高校を辞めてしまって何もかもに無気力になってしまった君が、それでも唯一信じた神様は、現実にこうして存在しているし、これからも同じ時代を生きていくのだと、そう教えてあげたかった。

こういうクサいライブレポートを書いてしまうことのかっこ悪さはよく知っているけど、それでも書くのだ。そんなもの、気にしたら負けだ。

2017.10.31 大阪府 大阪城ホール 

00. PATHFINDERのテーマ
01. GO
02. 天体観測
03. ray
04. トーチ
05. メロディフラッグ
06. 記念撮影
07. pinkie
08. 友達の唄
09. 三ツ星カルテット
10. You were here
11. アンサー
12. ラフ・メイカー
13. アリア
14. Butterfly
15. fire sign
16. リボン

en.01 K
en.02 ダイヤモンド

 

answer

今回のライブに行く主な目的のひとつは、『アンサー』を聴くことだった。数年前から藤原基央が歌詞を書きあぐねているような印象を受けていたのだけど、そこから徐々に復活してゆき、導き出したひとつの答えが『アンサー』だと思ったからだ。

 

たびたび「宇宙」に思いを馳せる藤原基央は、よく「過去」へも潜っていく。 「宇宙」も「過去」も、どちらも手の届かない代物なので、彼は偽物の宇宙を部屋に敷き詰めたり、本当に欲しいのは過去ではなくて今なんだと気付いたりする。

彼の歌う「過去」には、常にネガティブな記憶がこべりついていて、自分の手に残った傷跡や、胸に沈んだ重みなど、「消えない悲しみがあること」に今生き続ける意味を見い出しがちだった。

そして近年の彼は、忘れてしまった痛みとか、光らなくなった靴のこととか、いつからか“負の感情の喪失”、つまり「あんまり泣かなくなったこと」を強調して歌うようになった。

あんまり泣かなくなったけど、それでも忘れたってあの痛みは消えやしないのだと言い聞かし、君が作った星空は忘れられてもずっと光るのだと言い聞かせてきた。

そんな藤原基央が、これまでとはまったく異なる場所に、生きる意味の拠り所を見い出した。そのひとつの“アンサー”がここある。

心臓が動いてることの
吸って吐いてが続くことの
心がずっと 熱いことの
確かな理由を

 

雲の向こうの 銀河のように
どっかで 無くした 切符のように
生まれる前の 歴史のように
君が持っているから

 

それだけ 分かってる
僕だけ 分かってる

 

“生きることの意味を、自分じゃない誰かが、自分の見えないところで持ってくれている。”

それが分かった彼は、もう迷わないそうだ。

いや、どうせすぐ迷子になるくせに(笑)と内心思いながらも、もう迷わないもう迷わないーーと繰り返し歌う彼の姿を見つめながら、僕はとても幸せだった。

 

* * *

 

不思議な感覚だった。通学あるいは通勤*1の中でBUMP OF CHICKENを聴きすぎた僕の耳には、『天体観測』も『ray』も、ライブという非日常の中で聴く音楽ではなく、日常の中で流れる音楽だった。

それを歌う本人たちが目の前にいること、「ここにいる感」が極めて薄かった。ライブ直後は、藤原基央って実在してたんだ…!と思ったけど、酔いから覚めた今となっては、本当に存在していたのか怪しい。4人とも全然年取らないし。やっぱり神話の中の人だったのか……。

いや、まぁ、でも、そんなわけもなく、藤原基央は今日もギターを弾いたり、お風呂に入ったり、傘をさしたり、トマトを食べたりしているんだと思う。

たぶん、僕もだいたい同じようなことをしながら生活を営んでいく。本を読んだり、扇風機を回したり、iTunesBUMP OF CHICKENの新曲をダウンロードしたりしていくんだと思う。

藤原基央増川弘明直井由文升秀夫も、そして自分も、日付は違えど、一年に一度ちゃんと年を重ねて生きている。近づいたり遠のいたりもしたけれど、ぼくはずっとBUMP OF CHICKENの周回軌道上にいて、10年以上かけてようやく一周したように思える。

 

15歳の自分は、BUMP OF CHICKENを観てどう思っただろうか。

悲しいことを忘れることはないし、傷が消えることもないけど、胸の中でもやもやしていた何かひとつを、ようやくちゃんと結晶化できたように思う。ケリがついた、という感じか。

 

さよならBUMP OF CHICKEN

信じたままで、会えないままで、どんどん僕は大人になったけど、それでもずっとあなたは神様で、ずっと友達のように隣にいてくれたね。

<了>

BUMP OF CHICKEN I [1999-2004]

BUMP OF CHICKEN I [1999-2004]

 
BUMP OF CHICKEN II [2005-2010]

BUMP OF CHICKEN II [2005-2010]

 

*1:あるいは目的地を持たない小さな旅路の中で。

PUNPEE『MODERN TIMES』とパンピー

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section:1 

星の数ほどあるはてなブログの中でも、特にすごいなと尊敬しているおふたりのブロガーが、PUNPEEの1stアルバムについての記事を書いた。

その内容は素晴らしく、読み終えたときに僕は「あっ、もう書くこと何もないじゃん…」「自分が書く必要ないじゃん…」とも思ったのだが、その発想(別に自分じゃなくてもいいじゃんという考え)が、このアルバムのコンセプトと通じるところがあるなぁと気づいたので、その、つまり、まぁ、こんなグダグダと言い訳をして、「自分でなくていいなら自分であってもいいよね」という発想の転換を行ないながら今、文章を書いているわけだ。

別に俺なんかいなくてもね KOHH君,tofubeats,弟とかがいる!!! そんじゃ二度寝

『Lovely man』 - PUNPEE

 

ヒップホップに関しては右も左もまったく分からないので、知ったかぶらずに、ミーハーでにわかな一般ピープルのスタンスで書いていきたい。

比べるための物差しを持たない僕は、他ジャンルの音楽を引き合いに出して比べることしかできないわけだけど、PUNPEEのアルバムは間違いなく2017年No,1であるし、トラック単位でも他のアーティストの楽曲を圧倒してしまっている。

PUNPEEはすごい。これはヒップホップ界隈に身を置かない自分でも分かる。一般人にも伝わる。だからこそPUNPEEのクリエイションは、フジへフジへ、加山へ宇多田へ、ジャンルの外へ外へと向かうのだろう。

今回のアルバムには収録されていないが、『お嫁においで』『FREEZE!!!』を聴いて僕はPUNPEEのすごさを何度も再確信し(いや遅えよ、というツッコミは受け付けない。なぜなら僕はにわかだからだ。)、その勢いでライブのチケットも取ってしまったくらいだ。行ってきました梅田クアトロ。

僕はライブにあまり行くタイプの人間ではないのだけど、観ておくべきライブというのは確かに存在していて、ここぞという時は割とその嗅覚が働くのだ。今回のPUNPEE然り、小沢健二の魔法的然り。

しかしまぁお気づきかもしれないが、最近の自分の悪い癖として、ブログの本題に入るまでの前置きが長くなりがちである。それは重々承知している。だが誤解しないでほしい。それは水増しではない、むしろ対象物に対する熱意の表れである。

 

 

section:2

ヒップホップを聴き始めたきっかけは確か去年の夏、KAI-YOUさんのオフィスにお邪魔したときだった。KAI-YOU・よしださん(現BuzzFeed)が「日本語ラップのブームがきてるんですよ」と教えてくださった。

まったく知らない世界の話として、マツコ・デラックスのような気分で興味深く聴いてきたのだけど、そこでR指定というラッパーが自分と同郷であることを知った。そこから彼を糸口に色々聴き始めたわけだけど、PUNPEEについては宇多田ヒカルのフックアップがきっかけだった。30代はほどほどである。

なんとなく別物として認識していたR指定のラップとPUNPEEのラップが、(例えばPUNPEEがUMB東京予選の優勝経験があることや、R指定が出演するフリースタイルダンジョンでPUNPEEのビートが使用されていたことなどに気付き始め、)自分の中で合流したことで、一気に過熱したのだった。

YouTubeiTunesSpotifyなどで聴き漁り、まだまだ視野は狭いけど、それなりにヒップホップを楽しめるようになってきたところで、PUNPEEの告知が流れる。

古参のヘッズたちにとっては待ちに待った、にわかな僕にとっては「ええタイミング」で、PUNPEEが1stアルバムをリリースする運びとなった。

 

section:3

アルバムのオープニングは2057年から始まる。40年後の年老いたPUNPEEが、若かりし頃の自分自身を振り返る。

過去の世界へ潜っていくように逆算して覗き見る2017年は、いつかこの瞬間も過去となり、思い出となることを予感させる。「あの頃」として眺める今現在。PUNPEEの「俯瞰性」が、アルバムの構造に現れている。

ちなみにライブのオープニングでも同様の老いたPUNPEEのセリフが流れるのだが、若干言葉が違っていた。「物好きな奴らに会いたくなったんじゃ」みたいなことを言っていた。また、中盤で流れる『Interval』でも、大阪公演では飛田新地について喋っていた。たぶん、公演都市によって毎回全部違う。

 

 

session:4

記事の冒頭にも書いたように、自分自身を一般人と名乗り、「自分でなくても他にちゃんとしたやつがいるじゃん」と言って二度寝してしまうPUNPEEは、そのあとの楽曲の中でも自分が特別であることを否定する。

この名前やっぱ気に入ってる
君はおれで 俺はきみなんだ ほらわかったら
捨てるんだ こんなCD!!

『P.U.N.P(communication)』 - PUNPEE

で、あるが、エンドロールとしてアルバムの最後に流れる『Hero』ではこうも言う。

僕は君のHero よく無責任にそういうけれど

僕はいつだって普通のエキストラみたいな存在で

だけど君は言うよ でもヒロインがそういうならば

つまり僕はHero 僕は君のHero

『Hero』 - PUNPEE

ヒロインがそういうならば、一般人のあなたもHeroだと言う。 

エキストラのような普通の一般人であること。そしてヒーローであること。一見矛盾していそうなそのふたつは、両立する。誰もが一般人であり、ヒーローである。

あなたが花なら 沢山のそれらと

変わりないのかも知れない

そこから一つを 選んだ

僕だけに 歌える唄がある

あなただけに 聴こえる唄がある 

『花の名』 - BUMP OF CHICKEN

冒頭で紹介した「青春ゾンビ」で上手に解説されているが、アルバムコンセプトの芯はそこにある。 それを歌うだけでなく、自分自身で体現していくだけの俯瞰性を持っているのが、PUNPEEというクリエイターだ。

 

 

session:5

ライブではアルバム以外の楽曲もいくつかやってくれた。PUNPEEはライブ中、何度も「適当にからだ揺らして〜」「知ってる人は一緒に歌ってくれ」と言う。適当に、という緩さ。知らない人もいる、という前提。

ドメスティックな文脈に頼らず*1に、ヒップホップシーンを詳しく知らない人間にも間口が大きく開けていて、楽曲はその緩さに耐えうるだけの強度のあるPOPさを持ち合わせている。

時折客を煽りながらも、心地よい緩さがあり、とても気持ちのよい空間だった。 

アルバムにも参加しているRAU DEFが『Bitch Planet』の途中で登場し、そのあと『FREEZE!!!』を歌ってくれた。

たとえZeebraとのビーフの件を知らなくても、一般人にしっかり届くだけの強度を持った楽曲だと思う。

 

そうそう、ライブで『お嫁においで2015』もやってくれたんだ。

宇多田ヒカルのうた、水曜日のダウンタウン、ファンタCM、レッドブルCMーーPUNPEEのクリエイションを並べると、どれもセンスがいい。PUNPEEのセレクトがセンスいいのか、PUNPEEをセレクトするクライアントのセンスがいいのか、それともPUNPEEが手掛けるとどれもセンスよく見えるのか。

いずれにせよ、彼がこれからどのような音楽を見せ、それがどのような形で社会に流通/浸透していくのか。大事なのはこれからであるし、おもしろいのもこれからである。

 

どうしても10代の頃に出会ったもののほうが影響力が強い中で、20代後半になっても新しいジャンルに出会って衝撃を受けられたことがとても嬉しい。

<了>

MODERN TIMES

MODERN TIMES

 

*1:ドメスティックな文脈がないわけではない。むしろ多いほうだろう。だがPUNPEEはそれに頼りっきりにならないのだ。

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